A haladás krízisében
Az Angyalok Amerikában (Angels in America) Tony Kushner 1991-ben bemutatott első drámája, amely egy csapásra a kortárs amerikai színház úttörő ikonjává tette a szerzőt. A művet azóta világszerte játsszák, Magyarországon számos színházban feldolgozták. Mike Nichols 2003-ban adaptálta hatrészes HBO-sorozat formájában az eredetileg közel hét óra hosszú darabot. A bravúros színészi és alkotói csapatot összefogó filmnek 2004-ben számtalan díjat, többek között öt Golden Globe-ot, Grammyt és több mint tíz Emmyt ítéltek oda.
A sok szálon futó történet a 80-as évekbeli New Yorkba repíti vissza a nézőt, egy olyan történelmi trauma pillanatába, amelyet mind a mai napig diszkrét csend övez. Az AIDS-krízis felelevenítése önmagában is polgárpukkasztónak számít(ott), az Egyesült Államokban sokak számára démonikus múltidézés, Európában pedig soha nem is vált közbeszéd tárgyává igazán. A film azonban nem finomkodik: a pandémia minden rétegét feltárja személyes történeteken keresztül.
Tabudöntögetés
Louis (Ben Shenkman) és Prior (Justine Kirk) élettársi viszonyát borítja fel Prior AIDS-diagnózisa. Louis nem tud túllépni saját viszolygásán és tétlenségérzetén, így amint érezhetően romlani kezd párja állapota, úgy dönt, elhagyja őt.
Joe (Patrick Wilson) fiatal, sikeres ügyvéd, aki feleségével, Harperrel (Mary-Louise Parker) ránézésre makulátlan életvitelt folytat, a máz alatt azonban végtelenül boldogtalanok. Harper börtönként éli meg az otthonülő feleség szerepét, antidepresszáns-függő, és folyton elvágyódik; Joe – mint az fokozatosan egyértelművé válik – homoszexuális, de minden erejével tagadja azt. A kommunikációra és szembenézésre is képtelen pár privát burkokban, elidegenedve él egymás mellett.
Joe főnöke, Roy Cohn (Al Pacino) kegyetlen ügyész, korrupt és homofób – és nem mellesleg maga is meleg. AIDS-diagnózisa, amelyet ő „tüdőráknak” keresztel, teljesen megváltoztatja hátralévő életét.
A szereplők és szálak idővel közelednek és egymásba akadnak, végül egy nagy történetté állva össze, amely messze túlmutat az egyedi helyzeteken: egy országos (és globális) társadalmi-politikai rendszer kegyetlenségét és a változás, a felszabadulás esélyeit tárgyalja iróniával, fantasztikus elemekkel és rideg realizmussal egyszerre.
Valóság és képzelet
A filmet a realitás és a fantázia kontrasztja teszi rendkívül dinamikussá és izgalmassá. A mű valóságában perifériára szorult, szenvedésükkel magukra hagyott szereplők mind (feltehetőleg) hallucinációkat élnek meg.
Prior előbb őseivel, majd az isteni szférával is vivid kapcsolatba lép, amikor hatalmas robajjal egy Angyal (Emma Thompson) érkezik hozzá. Az Angyal híreket hoz: Isten, látva az emberi „progressziót” – amely elkerülhetetlen regresszióba csapott át –, megtagadta a további jelenlétet, és elmenekült. Meg kell állítani a semmibe menetelést ahhoz, hogy visszatérjen.
Prior először hitetlen, de végül magára vállalja a közvetítést, és a kórházi ágyból próféta szerepbe lép elő – mindenkiből sajnálatot vagy riadalmat váltva ki.
Harper a túlzott gyógyszerfogyasztás miatt az Antarktiszra képzeli magát, ismerkedik a hideggel – valójában az éjszakai Central Parkkal.
Cohn előtt szenvedése közben leghírhedtebb eljárásának áldozata, Ethel Rosenberg (Meryl Streep) jelenik meg, aki neki „köszönhette” halálos ítéletét. A szellem olykor cinikus, olykor könyörtelen megjegyzéseivel egyszerre a bűntudatot – vagy annak hiányát – testesíti meg, és a közös, judaista származásuk elárulásának szimbólumaként is szolgál.
Itt a fantázia és a realitás többszörösen is összekeveredik: nem csupán a filmes, de a történelmi valóság is belép. Roy Cohn ugyanis valós történelmi személy, igazi ügyész (többek között Donald Trump egykori mentora), aki soha be nem vallottan AIDS-fertőzésbe halt bele, és aki valóban lehetővé tette a „kommunista” váddal illetett Rosenberg házaspár kivégzését.
A haldokló szereplők tehát mind olyan képpel találkoznak, amely bár nem fizikai valóság, annál mélyebb igazságtartalommal bír. Harper a cudar időjárás által a globális felmelegedés jeleivel szembesül. Az ózonréteg vékonyodását vetíti előre, amelyet a film az „amerikai álom” vékonyodásával állít párhuzamba. A klímaválság, a természet szennyezése és elhasználása az amerikai és általában véve emberi „progresszió” illúziójának kifulladását mutatja.
Roy Cohn és Ethel találkozása az intézményesült korrupciót, a lélektelen, semmilyen morált nem ismerő karrierista törtetést problematizálja egy igazi személy megdöbbentő életútja nyomán. Cohn, önmaga kétszeres megtagadásával (zsidó származását és homoszexualitását), árulóvá válik – elsősorban saját személyét, másodsorban a nála gyengébb embertársait árulja el.
Louis Priorral teszi ugyanezt. Képtelen szembenézni az elesettséggel, a kiszolgáltatottsággal. Az ő személyében is a „haladás” mechanikus világképe testesül meg: aki lemarad, azt bedarálja a gép.
Prior azonban isteni megbízást kap: hirdetni a lelassulást, véget vetni ennek az őrületnek. Meleg férfiként az Ég kegyeltje lesz a kiutasító, szemellenzős dogmák ellenére. Az ő lényében így a spirituális megtérés és az új esély ideája egyesül.
Apokalipszis: most
A fontosabb szereplők tehát egytől egyig egyszerre jelenítenek meg személyes tragédiákat és válnak a 20. század végét érintő problémák szimbólumaivá. A központi témának pusztán tünete az AIDS-krízis: azokat a társadalmi csoportokat jelképezi, amelyekről a hatalom szemrebbenés nélkül képes lemondani, ha az érdek úgy kívánja.
Ez a problémafelvetés pedig ma is kísértetiesen ismerős. Sőt, talán sosem volt relevánsabb.
A kisebbségeket, a szerencsétlen sorsokat a „progressziót” zakatoló, füstöt ontó rendszerek ledobják magukról, hogy gyorsabban haladjanak – ki tudja, milyen irányba.
Kushner és Nichols fenomenális, szimbólum- és tartalomgazdag alkotása mégis pozitív felütéssel ér véget: a haladás gondolatát nem elvetni, hanem újraértelmezni kell. Az emberi természet és az élet része az, hogy mozgásban vagyunk. A megtorpanás összeomláshoz vezetne. Inkább csak perspektívára van szükség, hogy átlássuk egyre kaotikusabb társadalmi és morális világunkat, és felelősen ítéljük meg, merre tovább. E felelősség pedig, noha a vezetők kezében van, valahol közös, hiszen a sokaság egységében van a legnagyobb erő.
Ez a mű örök érvényű következtetése és üzenete a nézők számára. És én abban bízom, remélem, nem túl naivan, hogy ma is értő fülekre talál.

